Меню

Акварель профессиональная как называется

Акварель. Разнообразие акварельных красок

Хочу сегодня рассказать о любимых брендах акварельных красок, а чуть позже я покажу свои любимые оттенки.

Одни из моих самых любимых акварельных красок. Они выпускаются под брендом Horadam Aquarell. Эта акварель известна очень мелким помолом, что делает цвета удивительно чистыми и однородными. Палитра насчитывает более 100 тонов, также имеются металлические оттенки. У меня есть набор в классной металлической коробке с удобными палитрами, также дополнительно докупала тюбики с понравившимися цветами.

Акварель SENNELIER в тубах и кюветах

Sennelier представляет собой высококачественную художественную акварель, в ее составе большое содержание меда. У меня есть несколько тюбиков с любимыми оттенками и хороший походный набор с полу-кюветами. Люблю эту акварель за красивые глубоки тона, за легкость и качественные размывки.

Акварель WINSOR & NEWTON в тубах и кюветах

Популярность этого бренда связана с его распространенностью и доступностью, а также сравнительно недорогой ценой (это правда, в Европе эта акварель намного дешевле). Акварель этого бренда разделяют на профессиональную — серия Artist’s Water Colour и ученическую — серия Cotman. У меня есть два походных набора Cotman и несколько тюбиков с потрясающе красивыми и сложными оттенками.

Эта акварель славится чистотой пигментов и широкой цветовой палитрой, большинство оттенков которой являются однопигментными, что означает чистые смеси при соединении. Цена очень «кусачая», но можно приобрести специальную карту пробников, на которую точечно нанесены все существующие пигменты. У меня есть всего несколько тюбиков такой акварели и дот-карта.

Акварель НЕВСКАЯ ПАЛИТРА (БЕЛЫЕ НОЧИ) в тубах и кюветах

Очень качественная российская марка акварели от Невской палитры, известная, уверена, почти всем, кто рисует. Кстати, ее очень уважают за рубежом и она активно продаётся в европейских художественных магазинах. У меня есть большой профессиональный набор «Белые ночи» в легендарной пластиковой коробке с кюветами и съемной палитрой, а также большое количество тюбиков.

Достаточно дорогая и очень качественная акварель от компании Royal Talens. Отличается чистыми интенсивными цветами, отличной прозрачностью и максимальной степенью светостойкости. У меня есть несколько тюбиков в красивыми оттенками, которые часто использую.

Это корейские акварельные краски премиального качества. Их пигменты мельчайшего помола и в сочетании с натуральным гуммиарабиком в составе, дают краскам глубину, насыщенность и светостойкость. У меня есть тюбики со сложными и необычными цветами из нескольких пигментов. Они очень красивые.

Это качественные высокопигментированные художественные краски от голландского производителя Royal Talens. Отличаются яркими, интенсивными, светостойкими и очень прозрачными цветами.
Помимо классических оттенков, имеются оттенки с грануляцией, цвета с металлическим эффектом и интерферентные краски, которые нужны для живописи на чёрной акварельной бумаге. У меня достаточно много тюбиков и есть любимые оттенки среди них.

Компания Mijello – партнер крупнейшего производителя художественных материалов в США, компании Martin F. Weber Co. При производстве красок используется особая технология производства, которая обеспечивает акварельным краскам Mijello равномерное нанесение и абсолютное соответствие главным свойствам акварели – лёгкости, воздушности, прозрачности. На бумаге акварель расходится быстро и красиво, выражая истинную глубину и естественность цвета. У меня есть несколько тюбиков с красивыми интересными оттенками.

С этой акварелью я познакомилась весной прошлого года, на акварельном фестивале в Италии. QoR — синтетическая акварель нового поколения.
В ней нет меда, гуммиарабика и натуральных пигментов, зато есть уникальное запатентованное связующее — Аквазол. Это вещество позволяет акварели красиво смешиваться, растекаться, не теряя своих свойств акварели. Для этой акварели есть специальные медиумы, пасты и другие специальные жидкости, но я ими не пользовалась. Всего у меня имеется 3 тюбика в подарочной коробочке, очень ими дорожу и хочу приобрести ещё несколько цветов.

Читайте также:  Как называются куклы с двумя точками вместо глаз

Источник

Какие бывают акварельные краски

В составе акварельных красок находится пигмент, соединенный с водорастворимым клеем. Благодаря этому краску можно без труда развести с помощью воды. В роли связующего элемента в традиционной акварели выступает гуммиарабик, но в более бюджетных красках его заменяют аналоги — декстрин, вишневый клей и другие.

В состав акварельной краски добавляют еще несколько элементов, которые обеспечивают дополнительные особенности. Например, для равномерного нанесения на любую поверхность используется специальный смачиватель, например, бычья желчь. Чтобы в акварели не завелась плесень, в нее добавляются антисептики, а пластификаторы (такие как глицерин или мед) добавляют для эластичности пленки.

Форма выпуска акварельных красок

Акварель можно приобрести в нескольких вариациях. Это может быть полутвердая, твердая и даже жидкая субстанция.

Твердая

Представляет собой сухие прямоугольники краски. Краску разливают в кюветы и высушивают, после чего расфасовывают в наборы или по-отдельности и продают. Встречаются кюветы разного объема — например, профессионалы хранят дома стандартные прямоугольники по 2,5 мл, а люди, которые рисуют гораздо реже, могут приобрести половину от этого объема.

Наборы удобны тем, что внутренняя их сторона выступает в роли палитры. В этом случае лучше выбирать металлические с эмалью коробки, в них не будет въедаться краска. Часто используют также пластик.

Мягкая

Мягкая акварель продается в тюбиках, она отличается от жидкой, но близка к ней. Отличается от твердой тем, что обладает более насыщенным и ярким цветом. Это достаточно экономичный вариант, который подходит для больших форматов.

Чтобы рисовать с помощью мягкой акварели, ее выдавливают из тюбика в подготовленный пустой кювет. Не страшно взять больше, чем нужно — после окончания работы коробку-палитру можно закрыть, оставляя остаток краски в ней. Акварель немного подсохнет со временем, но перед началом следующей работы можно сбрызнуть ее водой, возвращая тем самым исходное состояние.

Для работы с таким форматом краски, особенно если речь идет о больших форматах, чаще всего используется кисть типа мягкий флейц.

Жидкая

На самом деле, такой тип не является полностью акварелью. В его составе находятся не пигменты, а красители, поэтому более корректное название краски — не водостойкие чернила. Однако, они сохраняют свойства акварели, поэтому отлично подойдут для создания иллюстраций или скетчей.

Детская

Акварельная краска, которую чаще всего можно встретить на уроках рисования в школе. В составе находятся только натуральные вещества, а именно раствор кукурузного клея в сочетании с патокой или сахаром. Именно благодаря этому сочетанию она получила название «медовая» акварель. Кроме детских рисунков, краска также хорошо подходит для скетчей или иллюстраций.

Последнее время выпускают также акварельные краски в тюбиках в виде карандашей для маленьких детей.

Отличие акварели от гуаши

Акварель выглядит на холсте гораздо нежнее, в то же время гуашь позволяет создать четкие и насыщенные краской рисунки. Это происходит за счет того, что в гуаши содержится гораздо больше клеевой основы в сочетании с красящим пигментом. В результате, гуашь выходит гораздо плотнее, и при нанесении на поверхность видимым остается только верхний слой. Акварель, в свою очередь, может передавать плавный переход из одного тона в другой, создает картину из нескольких слоев краски, наложенных друг на друга.

Читайте также:  Как называется сумерки комедия

С помощью акварели можно создавать особые световые эффекты, но работать с краской нужно быстро, потому что цветы моментально перетекают и смешиваются между собой.

Еще одно важное отличие — основой для акварели чаще всего служит бумага, причем хорошего качества. Гуашь в этом плане более универсальна, и для ее использования подходит гораздо больше основ.

Базовые приемы работы с акварелью

Акварелью лучше рисовать на бумаге типа ватман, есть и специальная бумага для акварели. Она плотная, не размокает быстро, в то же время хорошо впитывает воду.

Чтобы бумага не покоробилась при намокании, ее натягивают на планшет. Но для скетчей, набросков, легких зарисовок, обучения можно и без него обойтись.

Перед тем как начать рисовать, надо сделать образец мазков на бумаге, которую вставляют прямо в коробку рядом с кюветами. Это поможет ориентироваться, какие цвета, где находятся, как они выглядят на бумаге. После высыхания акварель светлеет и такие образцы очень полезно иметь перед глазами, особенно начинающему художнику.

Вначале делают рисунок карандашом . Акварельными красками рисуют по сухому и по мокрому (бумагу вначале увлажняют). Существует много техник и большое количество обучающих видео. Поэтому надо начинать пробовать, а уже в процессе определяться, что больше нравится, какая техника для чего лучше подходит. Есть одно важное правило: белый цвет в акварели ничем не рисуют. Его получают, не закрашивая бумагу.

Уже первые работы могут быть очень интересными. Не бойтесь начинать, экспериментировать и учиться.

Источник

Что такое акварель и каковы её особенности

Акварель — растворимая водой краска с клеевой основой. Связующие вещества в этой краске — природные, растительного происхождения клеи — гуммиарабик и декстрин. Если акварель медовая, то связующим веществом в её составе является мёд. Для придания краске пластичности в неё вводят глицерин с инвертированным сахаром. Без них акварель станет хрупкой и непригодной к использованию.

Чтобы профессиональной акварелью было легче рисовать, в неё добавляют бычью желчь, а защиту от плесени обеспечивает фенол.

К особенностям акварели относят:

прозрачность — искусство акварельной живописи выстроено на этом свойстве, а бумага, просвечивающаяся сквозь слои краски, придает картине дополнительное сияние;

цветовая палитра. Изменение оттенка краски при рисовании акварелью проводится путем нанесения нового слоя поверх высохшего. Если же допускать механическое смешивание краски, то её прозрачность и чистота теряются. В то же время именно прозрачность дает возможность невероятно расширить цветовую палитру акварели;

насыщенность. Акварель не предназначена для пастообразного нанесения — иначе теряется весь смысл техники. Поэтому краску разбавляют водой, а насыщенность цвета в итоге получается не очень высокой;

светочувствительность. Это — основное негативное свойство акварели. Под воздействием света она разрушается, выцветает;

неустойчивость к физическим воздействиям — повредить акварельную картину можно даже неосторожным касанием.

Как выбрать

При выборе акварели в магазине стоит помнить, что она имеет несколько разновидностей:

Универсальным и оттого чаще применяющимся видом считается полусухая акварель. В то же время стоит помнить, что для каждой картины может потребоваться своя разновидность акварели. Так, для набросков и маленьких работ в стиле графика рекомендовано использовать сухую акварель. Для небольших работ и зарисовок на открытом воздухе обычно пользуются красками в кюветах.

При создании больших работ используют акварель в тубах — краска легко выдавливается и не смешивается с другими тонами, нужными для картины. Жидкую акварель используют при работе с аэрографом — она более насыщенная, цвет получится ярче.

Читайте также:  Как называется старый вход для клавиатуры

Кисти

С этим видом краски тяжело работать, так что и кисточки придется подбирать с особой тщательностью. Лучше всего подходят кисти из белки и колонка с тонким кончиком. Маленькими прорисовывают детали, большими наносят крупные мазки и работают с фоном.

Бумага

Бумага также должна быть высокой плотности — чтобы лист не набух от воды и не порвался во время рисования. Хорошо подойдет ватман, плотная рисовальная или акварельная бумага .

Немного истории об акварели

Искусство акварельной живописи возникло в Китае — именно там во 2 веке нашей эры создали бумагу.

На территории Европы акварель появилась гораздо позднее, потому что только в 12 веке туда завезли бумагу. Естественно, европейская акварельная живопись развивалась куда медленнее, и даже к 1829 году в «Полном трактате о живописи» об акварели упоминали лишь вскользь — достойным внимания искусством она не считалась.

В то же время в эпоху Ренессанса появились яркие представители акварельной живописи: Дюрер, Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.

С начала 19 века акварель становится одним из основных видов живописи на территории Англии — в 1804 году там основано Общество акварелистов. Рост популярности акварельного искусства связан и с тем, что во второй половине 18 века широко распространилась мода на портретную миниатюру. Этот жанр успешно осваивали непрофессиональные художники.

К концу 19 века отношение к акварельному искусству вновь пересмотрели — используемая художниками в процессе рисования краска оказалась недолговечной и быстро выцветала. Но, несмотря на особенности данного вида живописи, дань ему на рубеже 19 и 20 веков отдают Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Василий Кандинский, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

С подачи мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо с 2001 года 23 ноября — Международный день акварели. В этот же день был создан Международный музей акварели, базирующийся в Мексике.

Российское акварельное искусство

В России акварель оказалась довольно популярным видом живописи, на что сильно повлияла английская школа. Особенно сильно традициям британцев подверглись те художники, которые так или иначе были связаны с императорской Академией художеств.

Основоположником русского акварельного мастерства считается Петр Фёдорович Соколов. Он исполнял в этом жанре не только портреты, но и сцены охоты, запечатлевая особо интересные моменты жизни своих современников.

Акварелистов в России становилось все больше. Яркими представителями искусства являются Карло Брюллов, Михаил Клодт, маринист Лев Лагорио, Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов. Увлекались этим видом живописи и члены художественного объединения «Мир искусства».

В 1887 году положение акварельной живописи в России кардинально изменилось — появилось Общество русских акварелистов, основанное из кружка акварелистов. Просуществовало оно недолго — всего с 1887 по 1918 годы, но успело провести 38 масштабных выставок — с 1896 по 1918 годы. И только в 1998 году, спустя 80 лет после распада, оно возродилось как Общество акварелистов Санкт-Петербурга.

Но в период, когда оно было расформировано, советские художники не прекращали работать с акварельными красками, о чём свидетельствуют неоднократно проводившиеся Всесоюзные выставки акварели. На одной из них в 1981 году приняло участие более 400 художников, а в 1999 году состоялось открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.

Источник

Adblock
detector