Меню

Как называются люди которые разбираются в картинах

Как разбираться в искусстве?

Найти человека, который никогда не соприкасался с искусством почти невозможно.

Начиная с самого детства каждый из нас видел большое количество картин, некоторые просто не обращали на это внимание. Вы знаете кто такой Леонардо Да Винчи, Ван Гог и Микеланджело, не так ли?

Так как же начать разбираться в искусстве?

ПЕРВЫЙ СПОСОБ

Самым простым способом является посмотреть художественный фильм о художниках, композиторах или писателях. В зависимости от того направления, которое вас интересует. Если вам понравился персонаж, о котором говорится в этом фильме, то найдите о нем еще больше информации, узнайте о творчестве, жизни, интересах. Таким методом вы изучите всех художников и вам будет намного легче и проще отличать стили и периоды в искусстве.

ВТОРОЙ СПОСОБ

Вообще это лучше делать вторым шагом к изучению искусства, но и как отдельный способ тоже отлично подойдет. Изучайте книги по искусству, знакомьтесь с новыми веяниями, творческими личностями, узнавайте о них больше. Чем больше вы будете знать о тех или иных людях, тем проще будет разбираться в искусстве как таковом.

ТРЕТИЙ СПОСОБ

После того, как вы ознакомились с биографиями, посмотрели фильмы и прочитали книги, вы можете смело переходить к изучению картин художника. Для этого, кстати, есть очень крутое приложение, называется “Google Arts & Culture”. Эта платформа предоставляет свободный доступ к произведениям мировой культуры в невероятном качестве. То есть сидя дома вы можете наслаждаться красотой картин из музеев и галерей по всему миру. Обязательно попробуйте, а если уже пользуетесь, то вы молодцы.

Изучение искусства очень увлекательное и интересное занятие, за этим действием нужно расслабляться и наслаждаться!

А вы разбираетесь в искусстве, нравятся ли вам картины или после школы вы даже не пытались заглянуть в музей или познакомиться с творчеством других известных художников?

Источник

7 основных стилей живописи которые нужно знать каждому

Частью радости живописи в 21 веке является широкий спектр доступных форм самовыражения. В конце 19-го и 20-го веков художники сделали огромные скачки в стилях живописи. Многие из этих нововведений были вызваны технологическими достижениями, такими как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменениями в социальной среде, политике и философии наряду с мировыми событиями.

Читайте также:  Анализ крови на андрогены у женщин как называется

Этот список содержит семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых гораздо более реалистичны, чем другие.

1. Реализм

2. Живописный стиль

Живописный стиль появился, когда промышленная революция охватила Европу в первой половине XIX века. Освобожденные изобретением металлической трубки для краски, которая позволяла художникам выходить за пределы мастерской, художники стали сосредоточиваться на самой живописи. Сюжеты были изображены реалистично, однако художники не пытались скрыть свою техническую работу.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте живописи: характере работы кистью и самих пигментах. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что было использовано для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные в краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса являются прекрасными образцами этого стиля.

3. Импрессионизм

Импрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жеста и иллюзии. Вам не нужно подходить слишком близко к водяным лилиям Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые штрихи цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите. Объекты сохраняют свой реалистичный внешний вид, но при этом обладают особой живостью, присущей этому стилю. Трудно поверить, что когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их. То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любимо и почитаемо.

4. Экспрессионизм и фовизм

Экспрессионизм и фовизм-это схожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба они характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для того, чтобы изобразить жизнь такой, какая она есть, а скорее, как она ощущается или представляется художнику.

Эти два стиля отличаются в некоторых отношениях. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас в повседневной жизни, часто с помощью гипер-стилизованных мазков и ужасающих образов, таких, как он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Читайте также:  Как называется красная химия

Фовисты, несмотря на их новое использование цвета, стремились создать композиции, которые изображали бы жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните веселых танцовщиц Анри Матисса или пасторальные сцены Жоржа Брака.

5. Абстракционизм

По мере того как первые десятилетия XX века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась все менее реалистичной. Абстракция заключается в том, чтобы изобразить сущность предмета так, как его интерпретирует художник, а не видимые детали. Художник может свести предмет к его доминирующим цветам, формам или узорам, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской трех музыкантов. Исполнители, все эти резкие линии и углы, ни в малейшей степени не выглядят настоящими, и все же нет никаких сомнений, кто они такие.

Или же художник может изъять предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Кифф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и плавающие на абстрактном фоне, могут напоминать мечтательные пейзажи.

6. Абстрактный стиль

7. Фотореализм

Фотореализм развился в конце 1960-х и 70-х годах в ответ на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х гг. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где ни одна деталь не упущена и ни один недостаток не является незначительным.

А какой стиль в живописи ваш любимый или просто нравится вам больше всего, а какой нет? Очень хотелось бы услышать ваше мнение!

Спасибо что дочитали до конца, если вам понравился материал, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, чтобы ваша лента Дзен наполнялась интересными вам статьями!☺️

Хорошего вам настроения, оставайтесь дома и проводите время с пользой, тем более сейчас его стало намного больше!

Источник

Как называется профессия людей, восстанавливающих памятники культуры и предметы искусства

Выбор профессии – это ответственный шаг каждого молодого человека. Если привлекает история, памятники архитектуры, можно выбрать специальность, связанную с ними. Как называется профессия людей, восстанавливающих памятники культуры, и где ее можно освоить?

Кто такие реставраторы

Это специалист, который занимается восстановлением и сохранением исторических и культурных объектов. Эта профессия появилась в Средневековье и нужна была для придания привлекательного внешнего вида предметам искусства. Но со временем основной задачей реставратора стало сохранение первозданного вида объекта.

Читайте также:  Помесь кота и рыси как называется

Зная, как называется профессия людей, восстанавливающих памятники культуры, стоит разобраться с особенностями этой специальности.

Как работает реставратор

Основной задачей современного реставратора является консервация. После того как будет произведено восстановление или восполнение сколов, трещин или других повреждений, необходимо провести мероприятия по сохранению объекта в таком виде на максимально длительное время.

Для этого используется:

Можно определенно сказать, что реставрационные работы и консервация – это основные направления деятельности такого специалиста.

Прежде чем приступить к работе, реставратор исследует объект, определяет сложность повреждения, материал, из которого выполнено произведение искусства.

Реставратор – профессия не простая. Каждый специалист работает с определенными объектами. Это могут быть памятники архитектуры, картины, книги и старинные изделия из различных материалов. Но очень часто работы выполняются в команде с историками и археологами, может потребоваться консультация искусствоведов, химиков и физиков.

Способы реставрации

При выборе специальности недостаточно знать, как называется профессия людей, восстанавливающих памятники культуры. Стоит разобраться в принципах такой деятельности, чтобы определить, соответствует ли она вашим желаниям и возможностям.

Современную реставрацию можно разделить на два вида.

Качества, которыми должен обладать специалист

Реставратор – профессия, которую может освоить далеко не каждый человек. Для того чтобы деятельность была успешной и доставляла удовольствие, необходимо обладать следующими качествами:

Обучение

Получить специальность реставратора можно в высшем учебном заведении или в среднем профессиональном. Также освоить эту науку можно и в училище. От выбора заведения зависит уровень полученных знаний и навыков.

В процессе обучения студент получает информацию о реставрационных материалах и техниках. Потребуется прочесть немало литературы о произведениях искусства, чтобы понимать, как они создавались.

Итак, зная, как называется профессия людей, восстанавливающих памятники культуры, разобравшись с принципами их работы, можно принять решение о выборе специальности и учебного заведения. Связывать свою жизнь нужно с той профессией, которая действительно по душе. Только в таком случае она будет приносить материальное и духовное удовлетворение.

Источник