Меню

Как называются японские мультяшки

Японское аниме. Почему оно так популярно?

Японская анимация (аниме) у всех на слуху, но при этом мало кто представляет реальные масштабы ее популярности. Если в Европе и России интерес к аниме у широкого круга зрителей впервые появился лишь 10-15 лет назад, то в японской культуре это явление существует с 20-х годов прошлого столетия. И оно успело проникнуть повсюду — аниме постоянно порождает новые тренды в макияже, одежде и даже образе жизни.

Как зародилась японская анимация?

Люди, равнодушные к аниме, обычно с удивлением смотрят на то, с каким восторгом говорят поклонники японской анимации о своих персонажах. И зря, ведь индустрия создания мультфильмов в Японии — это целое искусство, радикально отличающееся от европейского и американского формата подобных видео.

Первая японская анимация появилась еще в 1907 году — причем, известно об ее существовании стало лишь 15 лет назад. Мультфильм называется «Кацудо сясин» и длится всего 3 секунды: его случайно обнаружил профессор одного из университетов Осаки, перебирая записи на домашнем проекторе. На смену движущимся картинкам в 1917 году пришел двухминутный мультфильм «Намакура Гатана» или «Меч с тупыми краями», рассказывающий историю одного самурая и его меча.

Этого юношу звали Осаму Тадзука, которого теперь называют «королем аниме и манги». Осаму исполнил мечту всех японских аниматоров — и нашел баланс между зарубежным форматом мультфильмов и традициями. Его изобретение — огромные глаза персонажей анимации, способные красноречиво выражать самые разнообразные эмоции, от радости до сожаления. Впрочем, Тадзука, как и все японцы, не любил восхвалять свои достижения — он был крайне трудолюбив и обучил множество учеников, но смущался, когда его называли «японским Уолтом Диснеем».

Аниме и манга: есть ли отличия?

И раз уж я упомянула мангу, то хочу рассказать вам о том, чем она отличается от аниме. Японская манга была придумана еще в Средневековье: это черно-белые картинки, которые рисуются и рассматриваются справа налево. В общем, это классические японские комиксы, как правило, с более сложным и глубоким сюжетом. Иногда художники, рисующие мангу, делают для своих произведений «переложение» в виде аниме — прорисовывают цветные картинки, слегка упрощают сюжет.

Как японская анимация завоевала весь мир?

И все-таки, как бы не были упрощены сюжеты аниме, незамысловатыми их не назовешь. Фантастические сюжеты порой имеют мало общего с реальностью, но одновременно с этим рассказывают истории любви и преданности, дружбы и предательства. Неслучайно существует огромный перечень разновидностей аниме — и самые распространенные из них:

Есть также добуцу (про человекоподобных созданий с ушками и хвостами), хентай (рисованная порнография), спокон (спортивное аниме), меха (про роботов и движущиеся механизмы) и другие виды аниме.

Отдельно хочу упомянуть аниме-каваи — «кавайные» персонажи в японской анимации стали появляться еще в 90-х. Их главные персонажи — девушки с теми же огромными глазами и внешностью, которых хочется называть миловидными или хорошенькими. Большие глаза — символ красоты на Востоке, поэтому эта деталь аниме просто создана для того, чтобы мгновенно расположить зрителей к персонажам.

Феномен популярности аниме и манги объяснить очень просто. Как видите, здесь есть мультфильмы на любой вкус и возраст — и если американская и европейская индустрия кино не так часто выпускает сюжеты, интересные взрослым, то японцы полностью заполнили эту нишу и продолжают наращивать производство мультфильмов день ото дня.

Гениальный режиссер Хаяо Миядзаки

Аниме представляет собой огромный культурный пласт, самым ярким представителем и вдохновителем которого сегодня считают Хаяо Миядзаки. Он режиссер-аниматор, сценарист, продюсер и писатель — а также человек, который смог сделать так, что аниме заинтересовало жюри престижных кинопремий далеко за пределами Японии.

В 2014 году он получил «Оскар» вне основого конкурса «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию». Аниме «Унесённые призраками», созданное Хаяо, заработало в прокате 260 млн. долларов и принесло ему еще один «Оскар». В 2008 году его «Рыбка Понью на утесе» была высоко оценена на Каннском кинофестивале.

На Хаяо Миядзаки равняются другие режиссеры, его полнометражные аниме выходят в прокате повторно — и вновь собирают огромную кассу. «Я вижу свою задачу в том, чтобы добраться до истинных, но забытых ценностей. Они исчезли из повседневной жизни, но в детях их по-прежнему можно найти в естественном, природном виде. Поэтому через свои фильмы я обращаюсь к душам детей», — признается Миядзаки в своих интервью.

Источник

ТОП 10 мультфильмов от Миядзаки, которые точно стоит посмотреть

Имя Хаяо Миядзаки знакомо многим, даже среди тех, кто терпеть не может аниме. Не призвать гениальность Миядзаки довольно сложно, как и его вклад в культуру мира. Как-нибудь я напишу статью как студия Гибли создает мультики и как Миядзаки там работает. Это довольно интересно. А сейчас сам ТОП. Произведения выставлял исключительно по своему вкусу, но одно могу сказать однозначно — все эти мультфильмы стоит посмотреть. Поскольку они все несут в себе смысл, гармонию, а также прекрасную ручную анимацию, с которой не сравниться не одна анимация сделана на компьютере. Начав смотреть вы не заметите как мультфильм подойдет к концу. В работах есть душа, это можно только почувствовать просмотрев творения этого японского гения.

10. Шёпот сердца

Шёпот сердца это мультфильм, который расскажет про жизнь обычных японских школьников, о их мечтах и стремления найти себя в этом мире. Вроде бы звучит как клише, но вас ждет нечто интересней, это только сама суть. Мультфильм будет о двух подростках, которые познакомились благодаря книгам. Главная героиня Сидзуку взяв очередную книгу в библиотеке заметила, что некий Сейдзи уже успел прочитать ее. Причем она замечает это уже не первый раз. Сидзуку заинтересовалась, кто он такой этот Сейдзи? И вскоре их свела судьба. А что было дальше? Можете узнать сами!

Читайте также:  Как называется задняя часть лошади

Прекрасный мультфильм, который будет интересно смотреть не только детям, но взрослым, но так можно сказать про почти любой фильм Миядзаки.

9. Принцесса Мононоке

Все началось с того, что юний принц убив вепря, навлек на себя проклятие. И отважный воин отправился в путешествие, чтобы изменить свою судьбу. Так вскоре он оказался в странном городе в загадочной стране, где люди воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Ашитака раньше никогда не видел. Там он и повстречает принцессу Мононоке — повелительницу зверей и дочь волчицы. Весь сюжет построен на мистике и борьбы людей с природой. Мультфильм показывает, то что Миядзаки любит затрагивать в своих творениях, это конфликт между людьми и техникой против природы и ее духов. Также затрагивает все те же проблемы, что преследует нас всегда — алчность, война, любовь, преданность, властолюбие.

Этот мультфильм уже не для всех, многие могут не понять, то что хотели донести создатели, и не все воспримут этот мир, который показал Хаяо Миядзаки.

Для меня это очень противоречивое произведения, двоякие эмоции.

8. Мой сосед Тоторо

Наверно это одно из тех произведений, которое ты особо недолюбливаешь, но большинство твердит скрипя зубами, что это лучшее произведения Мидязаки. Не знаю, но меня лично не зацепил этот мир, эти краски показаны в мультфильме. Хотя он мне понравился. Да, это звучит противоречиво, но именно так я себя чувствую.

Сюжет прост, но это не делает его плохим. Две сестры и их отец переезжают в деревню в старый, пыльный дом, который сразу же начинают отчищать от столетней пыли. Вскоре младшая сестра (звать ее Мэй) загугляла и повстречала лесного духа, которого она не правильно назвала Тоторо исказив японское слово. Вскоре и старшая Сацуки познакомилась с лесным духом и его друзьями. Так и начинается их увлекательная история, где Тоторо поможет им вырастить деревья, прокатит их над небесами, ну и многое другое. Это поистине прекрасное произведения для всей семьи, обязательно стоит посмотреть.

Кстати, Тоторо — маското студии Гибли если вдруг не заметили)

7. Порко Россо

Это одно и самых интересных и загадочных историй Миядзаки, и как минимум надо посмотреть его.

Мне не давал покоя главный герой и то, что с ним случилось. По сей день меня не отпускает это чувства, как после произведений Макото Синкая, что все же было в конце?!

6. Ариэтти из страны лилипутов

Легкое, незабываемое, красивое произведения с частичкой магии.

Ариэтти из страны лилипутов — очередное творения студии Гибли, которое абсолютно простое, фантастическое, и незабываемое. 14-летний мальчик по имени Шо, приезжает к бабушке за город чтобы отдохнуть перед операцией, у мальчика страшный недуг связанный с сердцем и ему надо меньше волноваться. Однако, только добравшись наш герой замечает, что-то интересное. А именно он замечает маленькую девочку, и сразу он вспоминает про историю Мамы, которая жила в этом доме в детстве, и о том, что она видела маленьких человечков, которые называют себя «Добывайки». Эти маленькие существа, берут немного у людей еды, вещей, и так чтобы это было не заметно, вскоре Ариэтти познакомиться с Шо, однако это станет для неё и её родителей большой проблемой.

Определенно этот мультфильм скрасит ваш вечер с семьей.

5. Рыбка Поньо на утесе

Сумасшедшая, сногсшибательная история, которая понравится детям. И удивит взрослых.

Сюжет крутиться вокруг мальчика по имении Сооскэ, однажды он поймал очень странную рыбку. Однако маленькая рыбка, которой Сооксэ дал имя Поньо — дочь колдуна и прекрасной морской богини. Мальчик очень сильно привязывается к рыбке, однако отец Поньо категорически против ее пребыванием на суше, да и еще общения с людьми ничего хорошо не даст и он вскоре забирает ее назад в море. Однако Поньо не по душе решения отца, она решила, что хочет стать человеком и вернуться с Сооскэ и сбегает на сушу.

Что из этого вышло? Думаю вам стоит увидеть все своими глазами.

4. Навсикая из долины ветров

Конфликт между людьми и их техникой против сил природы и ее духов, довольно распространенная тема в произведениях, все тоже самого японского мастера. В этом мире будущего, который предстает в этом мультфильмы, Землю постигла ужасная экологическая катастрофа, когда-то процветающая цивилизация была уничтожена войнами, а поверхность планеты покрыл Лес, испускающее в атмосферу ядовитые споры своих растений.

Сможет ли Навсикай спасти свою деревню? Сможет ли она остановить катастрофу, которую может породить еще одна война? Думаю вам престаит узнать это в просто отпадном, фантасмагорическом мультфильме. Который не только покажет потрясающую историю, но и может научить вас чему-то.

А, да, кстати, главная героиня крайне похожа на Фио из «Порко Россо», не кажется вам ли?

3. Ведьмина служба доставки

Наконец-то самое шедевральное, лишенное любого лицемерия история про ведьмачку, которая искренняя, милая, а её кот это просто нечто.

Ведьмина служба доставки по праву можно назвать той историей, которая понравиться абсолютно любому пролетариату, вряд ли найдется кто-то, кто будет равнодушен к этому творению после просмотра. Разные сказки и мультфильмы про ведьм, показывают их не самой лучшей стороны. Однако не в этом мультфильме.

Кики стукнула 13 лет, а это именно тот возраст когда ведьмы по традиции должны отправиться жить в город, где нет других ведьм на год и жить зарабатывая самой. Мама Кики, не совсем уверенна в том, что её дочь готова, но Кики настаивает на своем. Попрощавшись с друзьями и родственниками, прихватив папин красный радиоприемник, Кики вместе со своим котом Зизи садится на материнскую метлу, и, врезавшись перед отлетом в ветки дерева, отправляется в дальний путь. Летя на метле ничего не угрожала нашей Кики и прогноз погоды обещал чистое, безоблачное небо, но что-то пошло не так. Но наша героиня быстро нашла решения ситуации и залезла в ближайший, переезжающий мимо поезд, а именно в вагон с скотом. Вскоре выбравшись под утро из вагона, Кики долетает до города Корико, который сразу понравился ведьмачке. Во-первых там не было других ведьм, во-вторых он был рядом с морям. Случай, когда она помогла хозяйке булочной по имени Асона отнести забытую клиенткой соску. Стал переворотным моментом. Асона предложила крышу над головой и наталкнула на идею открыть службу доставки. На что Кики была рада.

Читайте также:  Как называются перекладины лестницы

Ну, а что будет ждать ее дальше? Узнаете сами.

Источник

20 лучших японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым

20 лучших японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым

Японские мультики, как и европейские, часто недооценивают. Они кажутся одинаковыми и скучными. Для тех, кто никогда их не смотрел. В японской анимации полно своих шедевров (и не только Хаяо Миядзаки). Вот 20 лучших аниме по версии пользователей «КиноПоиска», которые отлично подойдут для семейного просмотра.

1. Унесённые призраками (2001)

Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.

«Унесённые призраками» — самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).

2. Твоё имя (2016)

Мультфильм начинается со знакомства с главными героями Таки Татибаной и Мицухой Миямидзу. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны. Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» (о нём будет ниже).

3. Шёпот сердца (1995)

Сидзуку Цукисиме — школьница, которая всё свободное время проводит в библиотеке. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.

Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке».

4. Ходячий замок (2004)

Ещё один шедевр Хаяо Миядзаки по мотивам сказочного романа английского писателя Дианы Уинн Джонс. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.

Кстати, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» — это первый анимационный фильм для пожилых людей (а вы думали только для детей?).

5. Форма голоса (2016)

Сёи Исиды — школьный хулиган, вместе со своими друзьями он издевается над глухой одноклассницей Сёко Нисимией. Но когда об этом узнают взрослые, он сам становится жертвой травли. В этом мультфильме всё: дружба и предательство, эмпатия и жестокость, мысли о суициде и первая любовь. Вот только как рассказать о ней, если у тебя нет голоса? Это правда очень трогательная картина от японского аниматора-женщины Наоко Ямады. А ещё тут отличный саундтрек — «My Generation» группы The Who.

6. Небесный замок Лапута (1986)

В руках девочки по имени Сита — Летающий Камень. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте. Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта.

7. Мой сосед Тоторо (1988)

Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками — Сацуки и Мэй — переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.

Читайте также:  Как еще называется характеристика

В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.

8. Могила светлячков (1988)

Тяжёлая картина Исао Такахаты (который вместе с Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli) про подростка Сэйта и его маленькую сестру: дети остаются без матери в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях.

9. Принцесса Мононоке (1997)

10. Навсикая из долины ветров (1984)

На Земле — экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».

11. Сказание о принцессе Кагуя (2013)

Первая после длинного (больше десяти лет) перерыва работа сооснователя Studio Ghibli Исао Такахаты. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец.

12. Дитя чудовища (2015)

Оценка — 8.090/10

Мальчик Киюта теряется в Токио и попадает в альтернативную вселенную. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу. Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах. В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства.

13. Ведьмина служба доставки (1989)

Оценка — 8.043/10

И вновь Миядзаки. Главная героиня 13-летняя ведьма Кики должна прожить некоторое время в обществе людей. Вместе с котом Зизи девочка едет в город. А там знакомится с пекарем, который помогает ей организовать Экстренную службу доставки.

Сначала Хаяо Миядзаки планировал, что «Служба доставки Кики» будет длиться 60 минут, но в процессе работы пришлось сильно увеличить хронометраж — до 102 минут. При создании этого мультика использовали 462 цвета и 67 317 (!) нарисованных вручную кадра.

14. Босоногий Гэн (1983)

Оценка — 7.997/10

Тяжёлое аниме об атомной войне по автобиографической манге Накадзавы Кэйдзи. В основе сюжета — жизнь шестилетнего Гэна и его семьи до и после атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году.

15. Волчьи дети Амэ и Юки (2012)

Оценка — 7.982/10

Трогательный семейный фильм про родительство, воспитание и социализацию детей от Мамору Хосады. Девятнадцатилетняя студентка Хана влюбляется в юношу-волка. Вскоре у них рождаются девочка Юки и её младший брат Амэ. Но отец-волк умирает, и Хане приходится самой растить детей. Причём без чьей-либо помощи: нельзя, чтобы социальные службы узнали о происхождении Юки и Амэ. Семье приходится переехать в деревню. Кстати, Хосода основал студию Chizu специально ради того, чтобы создать эту картину.

16. Девочка, покорившая время (2006)

Макото Конно 17 лет. Она обычная школьница: получает двойки за контрольные, любит играть в бейсбол, часто опаздывает на уроки и понятия не имеет, кем хочет стать. Но однажды девочка получает способность перемещаться во времени — и её жизнь полностью меняется. И это одна из самых известных работ Мамору Хосоды (мы его тут несколько раз уже упоминали). Кстати, следующая работа режиссёра запланирована на весну 2018 года: «Мираи» будет посвящён отношениям братьев и сестёр.

17. 5 сантиметров в секунду (2007)

Изначально Макото Синкай планировал снять десять пятиминутных историй, не связанных общим сюжетом. А в итоге получился полнометражный фильм, который охватывает более десяти лет жизни главного героя Такаки Тоно. Когда будете смотреть, обратите внимание, что там есть привет от Хаяо Миядзаки — Котобус из «Тоторо» в виде магнитика.

18. Призрак в доспехах (1995)

Действие происходит в 2029 году. Границы между государствами стёрты, повсюду компьютерные сети и кибер-технологии. Девятый отдел министерства общественной безопасности получает задание найти и остановить хакера по кличке Кукловод. «Призрак в доспехах» — один из первых аниме, где очень много компьютерной графики и с помощью компьютера дорабатывают кадры, нарисованные вручную. А весной 2017 года вышел ремейк — одноимённый фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.

19. Конец Евангелиона (1997)

Заключительная четвёртая часть серии популярных японских аниме «Евангелион». После глобальных катастроф Земля превратилась в груду развалин. Большинство людей было уничтожено, а те, кто выжил, теперь строят новую цивилизацию. Внимание: этот фильм не для детей, а для вас. И сначала стоит посмотреть первую часть «Евангелион» (если не видели). Кстати, фильм скорее для взрослых — рейтинг у него 18+.

20. Ветер крепчает (2013)

Дзиро мечтает стать лётчиком и обогнать ветер. Вот только этой мечте не суждено сбыться: он с рождения плохо видит. Дзиро начинает придумывать идеальный самолёт и через некоторое время становится одним из лучших авиаконструкторов мира.

Два года назад Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» станет его последней полнометражной работой. Но два года назад режиссёр решил снять ещё один (и снова последний) мультфильм «Гусеница Боро» — ради своего внука. Правда, вряд ли стоит планировать поход в кино: на создание мультфильма может уйти пять лет.

Источник

Adblock
detector